Sebbene a Hong Kong l'ultimo ciclo di prosperità economica sia iniziato con un alto tasso di crescita, la maggior parte della popolazione non ne ha avvertito gli effetti. E nemmeno l'industria cinematografica hongkonghese. Il totale lordo al box office nel 2005 ha subìto un leggero decremento, pari al 3,9%, passando da 955,4 milioni di dollari hongkonghesi a 918 milioni. Priva della magia di Stephen Chiau, quest'anno, l'industria cinematografica locale ha dovuto combattere duramente contro i film stranieri.
Due film di Hong Kong hanno incassato più di 20 milioni di dollari hongkonghesi, nove film hanno realizzato tra i 10 e i 15 milioni, venti pellicole hanno ricavato tra i 5 e i 10 milioni. Diversamente, otto film stranieri hanno incassato più di 20 milioni, nove film tra i 10 e i 20 milioni, e diciassette pellicole tra i 5 e i 10 milioni. Rispetto al 2004, nel quale complessivamente trentuno film di Hong Kong hanno registrato incassi superiori ai 5 milioni, emerge un chiaro ridimensionamento dei film nazionali al botteghino.
Andrew Lau e Alan Mak, già autori della serie Infernal Affairs (2003-2004), hanno convinto il pubblico con il grande successo estivo di Initial D. La superstar Andy Lau ha continuato a dominare il botteghino con Wait Til You're Older e All About Love. Ma la maggior parte dei registi e degli attori ha perso smalto. Jackie Chan, il re del botteghino degli anni Ottanta e Novanta, ha incassato solo 17 milioni di dollari hongkonghesi con la sua produzione internazionale a grosso budget The Myth. Seven Swords di Tsui Hark non è riuscito a convincere abbastanza spettatori da superare il limite degli otto milioni di dollari hongkonghesi.
Il regista Wong Jing è tornato. Sfortunatamente però i suoi film non sono riusciti ad attirare le folle. La miscela di mahjong e kung fu di Ku Fung Mahjong ha realizzato solo 5,73 milioni di dollari hongkonghesi. Sorprendentemente, questo fatto ha spinto Wong a continuare con film legati al kung fu, come My Kung Fu Sweetheart. Entrambi i film sono stati prodotti e distribuiti in fretta e furia per aiutare i circuiti di film nazionali, che faticavano a trovare qualcosa da mostrare.
I produttori di Hong Kong, criticati per la mancanza di idee, per rinvigorire i film hanno giocherellato con i cast innovativi, ma i risultati finali sono dipesi più dal regista che dal cast. Derek Yee se l'è cavata bene con 2 Young, con Jaycee Chan, un attore aspramente criticato per il suo film d'esordio, The Twins Effect 2. L'altra protagonista della pellicola è Fiona Sit, che aveva mostrato i suoi limiti in sceneggiati televisivi. L'incasso lordo di 10,4 milioni di dollari hongkonghesi è il risultato dell'abilità di Yee nel dirigere gli attori.
Uno degli elementi più interessanti del botteghino dello scorso anno è stato il ritorno di film rivolti ad un pubblico più maturo. In ottobre Election, di Johnnie To, che descriveva i conflitti all'interno di una banda delle triadi, è andato bene, riempiendo un vuoto nel mercato dei film rivolti ad un pubblico adulto e finendo con l'incassare più di 15 milioni di dollari hongkonghesi. Un mese dopo, SPL di Wilson Yip e Donnie Yen ha dato al pubblico maturo un po' di azione dura e violenta. Nonostante fosse relativamente debole sul fronte del divismo, il film ha guadagnato circa 7,5 milioni di dollari hongkonghesi. Malgrado a Hong Kong ci sia un gran numero di spettatori adulti, le società cinematografiche, fissate con gli adolescenti, li hanno a lungo ignorati: i buoni risultati di Election e di SPL potrebbero suggerire qualcosa all'industria del cinema.
Il box office dello scorso anno ha mostrato anche i limiti estremi della distribuzione cinematografica. Mentre i film a grosso budget hanno goduto della distribuzione in decine di sale, sia sul circuito nazionale che su quello dei film stranieri, per i film indipendenti o a piccolo budget è stata dura. La Same Way è una delle società di produzione che hanno più sofferto, con film come The House e Futago dei registi esordienti Ng Man-ching e Fung Yuen-man. Entrambi i film sono stati distribuiti solo in tre sale, in zone poco centrali della città, ed entrambi hanno incassato così meno di diecimila dollari di Hong Kong. D'altra parte, alcune piccole produzioni hanno avuto la possibilità di continuare le proiezioni per più di una settimana. Moments of Love di Billy Chung ha avuto una distribuzione su piccola scala a fine agosto 2005 ma ha continuato a essere proiettato in un'unica sala per la terza e quarta settimana. Anche il film di Herman Yau e Longisland So Cocktail, uscito una settimana prima del Capodanno cinese, ha trovato un discreto spazio di distribuzione, malgrado la forte competizione durante le lunghe vacanze.
L'inizio del 2006 è stato difficile per il cinema di Hong Kong, che ha perso al botteghino sia a Natale che durante il Capodanno cinese, il tradizionale periodo di punta. Nel 2006, speriamo, ci sarà una maggiore varietà di film, poiché i produttori cercano di riportare il pubblico nelle sale. Nonostante il minore numero di film in produzione, per il cinema di Hong Kong ci potrebbe ancora essere una possibilità di riprendersi la propria quota di mercato.
Senza la magia di Chiau - Il box office a Hong Kong nel 2005
Sebbene a Hong Kong l'ultimo ciclo di prosperità economica sia iniziato con un alto tasso di crescita, la maggior parte della popolazione non ne ha avvertito gli effetti. E nemmeno l'industria cinematografica hongkonghese. Il totale lordo al box office nel 2005 ha subìto un leggero decremento, pari al 3,9%, passando da 955,4 milioni di dollari hongkonghesi a 918 milioni. Priva della magia di Stephen Chiau, quest'anno, l'industria cinematografica locale ha dovuto combattere duramente contro i film stranieri.
Due film di Hong Kong hanno incassato più di 20 milioni di dollari hongkonghesi, nove film hanno realizzato tra i 10 e i 15 milioni, venti pellicole hanno ricavato tra i 5 e i 10 milioni. Diversamente, otto film stranieri hanno incassato più di 20 milioni, nove film tra i 10 e i 20 milioni, e diciassette pellicole tra i 5 e i 10 milioni. Rispetto al 2004, nel quale complessivamente trentuno film di Hong Kong hanno registrato incassi superiori ai 5 milioni, emerge un chiaro ridimensionamento dei film nazionali al botteghino.
Andrew Lau e Alan Mak, già autori della serie Infernal Affairs (2003-2004), hanno convinto il pubblico con il grande successo estivo di Initial D. La superstar Andy Lau ha continuato a dominare il botteghino con Wait Til You're Older e All About Love. Ma la maggior parte dei registi e degli attori ha perso smalto. Jackie Chan, il re del botteghino degli anni Ottanta e Novanta, ha incassato solo 17 milioni di dollari hongkonghesi con la sua produzione internazionale a grosso budget The Myth. Seven Swords di Tsui Hark non è riuscito a convincere abbastanza spettatori da superare il limite degli otto milioni di dollari hongkonghesi.
Il regista Wong Jing è tornato. Sfortunatamente però i suoi film non sono riusciti ad attirare le folle. La miscela di mahjong e kung fu di Ku Fung Mahjong ha realizzato solo 5,73 milioni di dollari hongkonghesi. Sorprendentemente, questo fatto ha spinto Wong a continuare con film legati al kung fu, come My Kung Fu Sweetheart. Entrambi i film sono stati prodotti e distribuiti in fretta e furia per aiutare i circuiti di film nazionali, che faticavano a trovare qualcosa da mostrare.
I produttori di Hong Kong, criticati per la mancanza di idee, per rinvigorire i film hanno giocherellato con i cast innovativi, ma i risultati finali sono dipesi più dal regista che dal cast. Derek Yee se l'è cavata bene con 2 Young, con Jaycee Chan, un attore aspramente criticato per il suo film d'esordio, The Twins Effect 2. L'altra protagonista della pellicola è Fiona Sit, che aveva mostrato i suoi limiti in sceneggiati televisivi. L'incasso lordo di 10,4 milioni di dollari hongkonghesi è il risultato dell'abilità di Yee nel dirigere gli attori.
Uno degli elementi più interessanti del botteghino dello scorso anno è stato il ritorno di film rivolti ad un pubblico più maturo. In ottobre Election, di Johnnie To, che descriveva i conflitti all'interno di una banda delle triadi, è andato bene, riempiendo un vuoto nel mercato dei film rivolti ad un pubblico adulto e finendo con l'incassare più di 15 milioni di dollari hongkonghesi. Un mese dopo, SPL di Wilson Yip e Donnie Yen ha dato al pubblico maturo un po' di azione dura e violenta. Nonostante fosse relativamente debole sul fronte del divismo, il film ha guadagnato circa 7,5 milioni di dollari hongkonghesi. Malgrado a Hong Kong ci sia un gran numero di spettatori adulti, le società cinematografiche, fissate con gli adolescenti, li hanno a lungo ignorati: i buoni risultati di Election e di SPL potrebbero suggerire qualcosa all'industria del cinema.
Il box office dello scorso anno ha mostrato anche i limiti estremi della distribuzione cinematografica. Mentre i film a grosso budget hanno goduto della distribuzione in decine di sale, sia sul circuito nazionale che su quello dei film stranieri, per i film indipendenti o a piccolo budget è stata dura. La Same Way è una delle società di produzione che hanno più sofferto, con film come The House e Futago dei registi esordienti Ng Man-ching e Fung Yuen-man. Entrambi i film sono stati distribuiti solo in tre sale, in zone poco centrali della città, ed entrambi hanno incassato così meno di diecimila dollari di Hong Kong. D'altra parte, alcune piccole produzioni hanno avuto la possibilità di continuare le proiezioni per più di una settimana. Moments of Love di Billy Chung ha avuto una distribuzione su piccola scala a fine agosto 2005 ma ha continuato a essere proiettato in un'unica sala per la terza e quarta settimana. Anche il film di Herman Yau e Longisland So Cocktail, uscito una settimana prima del Capodanno cinese, ha trovato un discreto spazio di distribuzione, malgrado la forte competizione durante le lunghe vacanze.
L'inizio del 2006 è stato difficile per il cinema di Hong Kong, che ha perso al botteghino sia a Natale che durante il Capodanno cinese, il tradizionale periodo di punta. Nel 2006, speriamo, ci sarà una maggiore varietà di film, poiché i produttori cercano di riportare il pubblico nelle sale. Nonostante il minore numero di film in produzione, per il cinema di Hong Kong ci potrebbe ancora essere una possibilità di riprendersi la propria quota di mercato.